피카소가 남긴 미술사의 금자탑 10작품 🎨

천재의 붓끝에서 탄생한, 영원히 빛날 그림들✨

살다보면 진짜 '레전드'만 골라보고 싶을 때가 있쥬?!
그럴 때 피카소 작품들만한 게 또 없더라구요.
시대와 세대를 넘어서도 아직까지 회자되는 이유가
그저 '유명하니까'가 아니라,
진짜... 미쳤다는 소리 나오는 그 감성 때문이랄까!

아무 그림이나 가져다 붙인 게 아니라
미술사적으로도 의미 있는 작품들 위주로,
감성까지 같이 담아 소개해볼게요. 🎨

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‘피카소’라고 하면
대부분 큐비즘이나 이상한 얼굴(?) 그리는 그림 떠올릴 수 있는데요 ㅋㅋ
그건 아주아주 일부!
사실 그는 수많은 화풍과 스타일을 넘나들며
평생 1만 점이 넘는 작품을 남긴 미친 prolific artist였다는 점~!! 😵‍💫

그래서 오늘은!
수많은 작품들 중에서도
“이건 진짜 봐야 한다!!” 싶은 명작 10점을 모아봤슴미다.
각 작품 하나하나에 숨겨진 이야기들도 함께요 😉
한 작품 한 작품 훑다 보면,
피카소를 미친 예술 천재로 불렀던 이유,
슬금슬금 느껴지실걸요?

1. 아비뇽의 처녀들 (Les Demoiselles d’Avignon, 1907)

이거 안 보고 피카소 안다 말하면 안 됨... 진짜 핵심 중의 핵심!
당시로선 파격 그 자체였던 이 그림,
여성들의 얼굴이 아프리카 가면 같기도 하고,
몸은 종이 접은 듯 뾰족하고 왜곡된 느낌인데,
이게 바로 큐비즘의 시작이라고들 함다.
보는 사람에 따라 해석도 천차만별이라,
미술 공부하는 사람들은 거의 필수로 분석하는 작품쥬~
진짜, 피카소의 혁신성 여기서 폭발했슴미다!

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2. 게르니카 (Guernica, 1937)

이건 그냥 그림이 아니라 외침임.
스페인 내전 당시 나치 독일의 폭격으로 초토화된 ‘게르니카’를 보고
피카소가 분노에 찬 마음으로 그린 작품인데요,
흑백톤의 거대한 캔버스에
비명 지르는 말, 무너진 사람, 찢긴 몸... 진짜 참혹해요 ㅠㅠ
전쟁의 잔혹함과 인간성 상실을 상징하는 그림이라
지금도 반전운동의 아이콘으로 쓰인답니당.

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3. 청색 시대의 자화상 (Self Portrait, 1901)

피카소가 진짜 우울했던 시기, 이른바 '청색시대'
그때 그린 자화상인데, 진짜... 눈빛이 너무 슬퍼요ㅠㅠ
친구의 죽음 이후 인생이 암울했던 시기라
파란색 톤으로만 가득 채운 그림들인데요,
이 자화상은 그 우울의 집약체랄까?
근데 또 묘하게 끌린다구요 이게...
묘하게 따뜻하면서도 공허한 느낌? 찐 감성 있어요.

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4. 우는 여인 (Weeping Woman, 1937)

게르니카 그린 이후에 나온 작품인데,
그림만 보면 너무 강렬해서 눈이 어지러울 지경...
얼굴이 각지고 색이 막 튀는데,
그 속에 슬픔이 어마어마하게 담겨 있어요.
전쟁과 상실로 인한 여성의 고통을 표현했다고 하구요,
피카소의 연인이었던 도라 마르가 모델이었단 얘기도 많아용.

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5. 인생 (La Vie, 1903)

또 청색시대의 걸작인데요~
어깨 서로 기대고 있는 남녀, 그 앞에 아기 안은 여자.
그림 하나에 인생, 사랑, 죽음, 고뇌가 다 담겨있다는 평가를 받슴미다.
이 그림 그릴 때 피카소도 인생 고민 많이 했겠죠...?
보다 보면 내 감정도 자꾸 들여다보게 되는 느낌이랄까용.

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6. 거울 앞의 소녀 (Girl Before a Mirror, 1932)

피카소의 뮤즈였던 마리 테레즈를 그린 그림인데
색감이 진짜 예술이에요!
한쪽은 밝고 사랑스러운 이미지인데,
거울 속엔 불안하고 음침한 모습이 비쳐요.
그 안에 담긴 이중성? 그런 게 너무 흥미롭더라구요~
피카소가 단순히 외형만 그린 게 아니라
인물의 내면까지 표현하려 했다는 거겠죠.

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7. 세 여인 (Three Women, 1908)

이 작품은 피카소가 아프리카 미술에서 영감을 받은 '원시주의' 시기의 그림인데요~
몸매나 자세, 다 좀 과장되고 뭉툭한 느낌인데
오히려 그래서 더 인간미 있달까…?
고전 조각상 같은 포즈인데, 색감은 투박하고 정제되지 않은 느낌!
묘하게 멋진 밸런스를 보여주는 그림이라
개인적으로는 굉장히 좋아하는 작품이에요ㅎㅎ

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8. 말을 끄는 아이 (Boy Leading a Horse, 1906)

큐비즘 이전 시기, 이른바 ‘로즈 시대’의 대표작!
청색시대에서 벗어나서 조금 따뜻해진 시기라
전체적으로 색이 좀 부드럽고 포근한 느낌이에요.
말을 끄는 소년의 모습이
힘들지만 꿋꿋한, 뭔가 성장의 상징처럼 느껴지더라구요!
그림 자체가 되게 조용하면서도,
잔잔한 힘이 느껴지는 그런 그림입니당.

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9. 악사들 (Three Musicians, 1921)

이건 진짜 피카소식 큐비즘의 끝판왕!
딱 봐도 “이게 사람 맞나?” 싶은 각진 악사 셋이
색감 팍팍 들어간 배경 속에 어우러져 있어요.
이 작품은 피카소가 친구들과의 우정을 그린 거라고도 하구요~
되게 혼란스러운데, 또 보면 볼수록 리듬감 있고 재밌는 그림이에요.
약간 보드게임 같은 느낌도 들고요ㅋㅋ

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10. 도라 마르와 고양이 (Dora Maar au Chat, 1941)

피카소의 또 다른 연인, 도라 마르가 모델인데
옆에 조그만 고양이랑 앉아 있는 모습이 귀엽기도 하고 묘하게 무섭기도 해요;;;
색감은 강하고, 얼굴은 이상하게 찌그러졌고,
눈빛은 또렷한데 정체불명 감정이 막 느껴지는 그런...?
피카소가 그녀를 얼마나 복잡한 감정으로 바라봤는지
그림 하나에 다 담겨있는 듯한 느낌이라서 인상 깊더라구요!

이 그림, 왜 유명한 거야?

피카소 그림은 솔직히 한눈에 “우와” 안 나올 수도 있어요.
대부분의 그림이 기괴하거나, 이상하거나, 막 선이 삐뚤삐뚤하니까요.
근데! 그림 속 숨은 이야기, 당시 시대적 배경, 피카소의 감정선까지 알고 보면
“아... 이래서 명작이구나!” 하는 순간이 꼭 옵니다ㅋㅋ
그게 피카소의 무서운 매력이쥬

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미술 문외한도 이해할 수 있을까?

정답은 YES!
피카소 그림은 오히려 예술 초심자에게 더 흥미로울 수 있어요~
왜냐면 설명 없이 보기엔 뭔가 불편하고 궁금하거든요ㅋㅋ
그 호기심 때문에 더 들여다보게 되고,
보다 보면 피카소 스타일이 점점 익숙해지고,
어느 순간 빠져드는 거죠~ 무서운 사람임;;

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진짜 피카소 그림 볼 수 있는 곳은?

우리나라에서도 간혹 피카소 특별전 열리긴 해요!
물론 대부분은 프랑스 파리 ‘퐁피두 센터’, 스페인 바르셀로나 ‘피카소 미술관’ 같은 데 가야 볼 수 있지만…
운 좋으면 국내 대형 미술관이나 서울 예술의 전당에서
전시회로 피카소 원작 몇 점 볼 기회 생기니까
관심 있게 전시 일정 체크해보는 거 추천드려요~ ㅎㅎ

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피카소는 진짜 보면 볼수록 묘~한 매력이 있는 사람이에요.
눈에 보이는 것보다, 눈에 보이지 않는 감정과 상징을 더 많이 담아낸 작가랄까용?
그림 하나에 수십 년 인생이 담긴 것 같은 무게감이 있어서
찐 명작으로 꼽힐 만하다 생각했슴미다.

다음에 미술관 가거나 전시회 볼 기회 생기면
이번 글에 나온 작품들 기억해두셨다가
하나하나 비교해보면서 감상해보시는 거 추천드립니다!

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혹시 여러분은 피카소 그림 중에 제일 인상 깊은 거 있으신가용?
아니면 진짜 “이건 도저히 모르겠다!” 하는 그림도 ㅋㅋ
댓글로 자유롭게 얘기해보쉴? 그림 얘기 나누는 거 너무 재밌거든요~

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